《她說》電影預售票 SHE's Talking, in Island.

★ 日本旭日國際電影節 ★
★ 知名編劇王明霞首部執導電影劇情長片 ★

一場意外，讓兩個迥然不同的靈魂相遇
37歲的女人和 17歲的女孩，因著女孩失戀衝動尋短，兩人相遇了。
女孩跳上女人的車，跟著她漫遊台北。途中，女孩得知女人是影像工作者，兩人隨後展開如紀錄片訪談般的對話。聊感情，聊成長的心情，聊對未來的期待與過去的陰影。女孩陪女人採訪作家，作家坦述出櫃的心路歷程，帶給女孩很多衝擊。女人帶女孩到海邊看夕陽，坦述了一段難以忘懷的情感傷痛。兩人在交換心事的過程中，女孩逐漸緩和了失戀的傷痛。夜晚，女人替即將邁入十八歲的女孩提前慶生。午夜過後，女孩十八歲，正式成年了。
女人希望女孩珍惜自己的生命，不要因為失戀做出傷害自己的舉動。女孩經歷了這一天的漫遊，聆聽女人訴說的各種故事，彷彿一夜長大。破曉前，女人獨自在海邊，靜靜等待黎明升起。女人驅車穿過時間、穿過空間，從海岸線回到城市天際線裡，回到當年出走的地方，和現在的自己，重新出發。

⼥孩是⼥⼈遺忘的過去，⼥⼈是⼥孩嚮往的未來
公路電影X談話電影，不同世代女性對話巧妙呼應窗外風景
曾以劇情短片《憂鬱森林》入選金穗獎與多項國際影展的王明霞導演，推出首部劇情長片《她說》。一輛車，兩位陌生女子，漫遊在一個她們看不見的城市，旅途中，兩人展開訪談般對話，說著屬於女人和女孩各自的一千零一夜故事，故事裡有她們，和三位虛實難辨的男子。《她說》是一部「公路電影」，亦是一部「談話電影」，當兩個屆於不同年齡及人生階段的女子，意外相遇後一起展開為期 24 小時的公路旅行，透過看似日常的對話辯證思考，期望以身處不同時空的女性身影，傳遞與觀照生命本質，獲得面對人生困境時重新出發的勇氣。
本片整體採用較寫實、類紀錄片式的拍攝製作手法，例如：盡量採用現場光、減少人造光源；拍攝場景以實景地現有的樣貌為主，降低人為設計的刻意感；拍攝大量的對白情節時，亦保留當時環境背景所存的真實現場氣氛，影片隨著故事的流動，同時紀錄著城市背景的自然變化，結合北台灣城市與海岸線公路風景，並透過精準的路線規劃，使劇中對話與車外景致巧妙的相互呼應，創作出一部具有台灣特色的談話電影。

黑白影片X低彩度照片，展現多元化視覺藝術
電影巧妙地結合了動態與靜態、黑白與色彩等元素，展現視覺藝術的多元創作。本片主要以黑白色調呈現，搭配保留低彩度的照片，通過色彩對比突顯出片中表述「觀看」對人們所產生的不同感受的重要性，同時在對話場景中穿插特定事件的照片，輔以聲音敘事，模擬類似口述歷史的風格，除了與劇中角色提及的相關平面影像外，亦配合劇情融入具有國際知名度及代表性的照片，讓國際觀眾也能夠從中更好地理解、感受本片期盼傳達的情懷與議題，也豐富了電影的視覺饗宴，為觀眾提供更深層次的觀影體驗。

結合大量文學作品，車內小空間創造無限大的思考世界
《她說》融入大量且豐富的詩詞與文學佳句，除了引用眾詩人、作家之文句對比生活及生命的深層價值，並藉由故事情節和兩位主角的來回對談，深入挖掘女性成長的心路歷程，更透過細緻的影像呈現、充滿人生體悟的精煉對白，創造出不同於狹小車內的，無比龐大的思考空間，激發全新型態心靈探討與思辨，更在潛移默化中療癒內心。

導　　演：

王明霞（Wang Ming-Hsia）
從事影像工作二十餘年，現為專職編劇、導演。王明霞導演畢業於政治大學中國文學系，曾於舊金山藝術學院電影系進修課程，並與台灣知名編劇王蕙玲一同編寫電影《夜奔》，與製片徐立功陸續合作多部電影劇本，首部執導作品《憂鬱森林》入選金穗獎、加拿大蒙特婁影展、葡萄牙 FESTORIA 影展。擔任2013電視劇《沒有名字的甜點店》聯合編劇入圍2014金鐘獎最佳編劇獎、2021監製紀錄片《慕非》榮獲羅德島國際電影節等多國電影節獎項，並於2023年擔任編劇並首度執導電影劇情長片《她說》，期盼藉由世代對話的啟發，分享情感與自我成長等多元課題。

✦ 導演的話 ✦
第一次寫下這個故事，是 2013 年。當時寫的是一個三十幾歲的女人，如果漫步在街頭，遇見迎面而來的年輕自己，會想對她說什麼？後來這個故事有了名字：《她說》。寫的不僅是遇見過去的自己，還融入了創作過程中沈澱出的心得：不同世代的女性，如何對話？又會對話些什麼？2016 年底，醞釀許久的故事開始長出雛形。經歷了一年多的寫作與修改，2018 年一月，完成了劇本初稿。也同步開啟拍攝執行的初步計畫。
決定拍攝後，面臨的第一個問題總是：為什麼要拍這部電影？每一部電影之所以被創作、製作，必定有一個初衷。主流商業片的起源立基於完整的市場規劃，非主流商業片的起源，通常就是創作者（編劇或導演）自己。這部電影的起源屬於後者。寫於創作者面臨中年危機時，與自己對話的、自我質問的歷程，逐漸發展成更客觀的世代女性對話。 進入籌備期後，對話範疇日益拓展，融入了不同性別、不同年齡的劇組夥伴們的集體對話。我們一起探討了關於青春、關於成長、關於愛情、關於電影、關於兩性與其他、關於詩與遠方的種種。關於為什麼要拍這部電影的回答，從開拍前各種理論闡述，到後來，轉變為心得分享。不只是編導個人的理念，也是劇組夥伴們對於這部電影創作議題的共鳴。
電影抒發了女性的聲音。但不止於女性。電影包含了表演、對話，也同時紀錄、詰問、辯證。《她說》或許非客觀認定的主流，但我們都相信《她說》有值得被看見的意義。

演　　員：

吳伊婷 (Wu I-Ting) 飾演 女人
臺北藝術大學戲劇系表演組學士，劇場及影視演員與日本茶道及和服著付師。曾參與王小棣、王偉忠、鄭文堂、郭珍弟、李志薔等知名導演之電影電視作品演出，優秀詮釋，讓擔綱的角色皆有細膩演出。曾以謝庭菡導演作品《噬心魔》獲得台灣第37屆金穗獎一般作品組最佳演員獎。近期演出作品包括《越年》、《魂囚西門》、《期末考》等。在電影《她說》當中，飾演30多歲的女人，她是一位影像工作者，跟大多數人同樣平凡的社會中生代女人。因為一場差點發生的意外，她與女孩相遇了。途中，女人透露自身成長的焦慮及面對未來的茫然與成長過程的情感經歷如何改變她成為現在的模樣，勾起了女孩對於生活在他方的嚮往。

范宸菲 (Fan Chen-Fei) 飾演 女孩
身兼影視演員及創作歌手，2022年以《國際橋牌社 第二季》入圍第57屆金鐘獎『戲劇節目女主角獎』。曾參與之電影作品包括：《真人無夢》、《無生》等；電視劇集作品包括：《國際橋牌社 第二季》、《記憶浮島》、《炮仔聲》、《種菜女神》、《積木之家》、《天黑請閉眼》、《荼蘼》等。在電影《她說》當中，詮釋17歲的女孩，她是一位正面臨升學壓力、對未來充滿期待與焦慮的女孩。剛失戀的她衝動尋短時遇見了女人。他們聊感情，聊成長的心情，聊對未來的期待與過去的陰影。女孩在經歷了這一天的漫遊，聆聽女人訴說的各種故事，彷彿一夜長大。

上映地點：
大台北地區：信義威秀影城、台北長春國賓影城、喜樂時代影城南港店、喜樂時代影城永和店、板橋秀泰影城
桃園地區：桃園統領威秀影城、喜樂時代影城桃園店、SBC中壢星橋國際影城、新竹大遠百威秀
台中地區：台中文心秀泰影城、豐原in89豪華影城
台南地區：台南真善美戲院
高屏地區：高雄大遠百威秀影城、岡山秀泰影城、喜樂時代影城高雄總圖店、高雄駁二電影院、中影屏東影城

•本券僅適用首輪戲院一般廳，貴賓席、VIP廳、LOMO、GOLD CLASS、IMAX、CineX及其他升等席次均不適用。
•憑票券至首輪上映戲院售票窗口兌換電影票乙張及劃位，本票券將由上映戲院完整收回。ibon票券相關優惠使用，請上官網查詢。
•電影上映天數，係由各戲院安排，電影公司不予保障上映天數。
•票券請儘早使用（建議首週），實際上映日期及場次時間請參考上映戲院網站或電影網站之上映時刻表。

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